，重生之歌神 ！
    何苗八成是聲帶的原因，才有現在五音不全的狀況的。仔細回想一下她剛剛唱的，中低音部都還算準，但到《夜空中最亮的星》那個需要上一個八度的挑高高音時，明顯就出問題了，她應該和chaos的吉他手趙旭一樣，聲帶有殘缺，一唱高音就跑調。她平時說話就很低沉，比較中性，估計她自己也知道自己有五音不全的毛病，所以平時說話才不提高音調。
    要說何苗的樂感是相當不錯的，當初魏益民給何苗帶來時，杜星河還暗暗考察過這個女孩的錄音水平。畢竟，他對魏益民不很了解，雖然魏益民是黎傳聲介紹來的，但從來沒打過交道，誰知道他是不是帶來了個混飯吃的親戚呢。
    杜星河借著跟何苗探討一些錄音問題的機會，試了試這假小子的錄音水平，結果出乎他意料的，這假小子的錄音經驗相當豐富，而且對錄音已經形成了她自己的見解和風格，這讓杜星河很是驚喜。因為能達到這種水平的錄音師，早就超越助理的層次了，已經可以獨當一面了！
    杜星河甚至都懷疑，魏益民過去兩年，是不是一直在讓何苗主錄給他當苦力，他自己在旁邊等成品。因為何苗豐富的錄音經驗，一定是經過大量的錄音實戰后總結出來的，有很多個人的習慣和見解，絕不是學校能教的出來的。
    比如在選麥這項對初級錄音師不怎么重要，但對頂尖錄音師相當重要的工作，何苗就很有自己的見解。
    杜星河曾試探著問過何苗，如果箭靶歌王巴特利來云世界錄他兩年前的一首熱作《混蛋》，在云世界現有的12支話筒中，那支話筒錄效果最好，他還下了歌套，主動提出是不是用“神聲話筒”來錄音效果最好。
    何苗略作思考便告訴他，巴特利的《混蛋》不適合用神聲話筒，應該用華旗149錄。因為巴特利的低音雖然很渾厚很出眾。但他要錄的《混蛋》，最大的亮點是音域的寬廣度，以及聲音的細節雕琢，用華旗149才能最完美的呈現出那首歌的魅力。
    杜星河對何苗的這個回答相當滿意，因為在云世界現有的這些話筒里，確實華旗149是最能反映歌手聲音細節的一支話筒，而bv出品的神聲話筒，是個萬金油一樣的萬能麥，現在市面上出品的cd中，70%以上的歌都是用神聲錄出來的。這款麥的音色十分出眾。聲音錄出來會很結實。低頻厚重，很有感染力，中高頻也有不錯的表現，可以應付幾乎所有類型的歌手。但對于一些特別的歌手，這麥卻發揮不出來最好的效果。
    就像天王級的巴克利這樣的聲音，層次感和展現度要超過普通歌手一個檔次，他們錄音都會用個人專用的話筒來錄。而且還不是一支專用，頂尖的歌手都有一套訂制話筒來應付不同風格歌曲的。
    方雅君也是這樣，她錄音從來都是自己選麥，她們家的私人錄音棚置辦了一套從德國沃爾夫斯堡定制的接近百萬德國馬克的鉆石七星麥，可以應付各種不同類型的歌曲。
    何苗跟著魏益民去過一次方雅君的錄音棚，幫方雅君和伊彥錄《天下有情人》。結果當時就被方雅君那套麥給震了！回來她就跟杜星河感慨，對云世界新的錄音棚，她表示出殷切的希望！希望能弄套方雅君那樣的麥克風系統，有了那套麥克風系統，簡直都不用后期調音了。其本身的音色就足以達到出品級別了！
    杜星河也想弄套七星麥來給云世界歌手錄音，他已經向德國那邊下訂單了，可惜這種麥的工藝十分復雜，出廠前還要經過長時間的校準，一般都要一年以后才能送到客戶的錄音棚安裝調試，所以云世界的新錄音棚裝修好后，還只能使國內的頂尖麥克系統來錄音。
    何苗不僅在選話筒這種功夫上繼承了魏益民的衣缽，在一些投機取巧的技術上也很厲害。有很多歌第二段和第一段的節奏唱法什么的是一樣的，不用歌手重復錄兩遍就有手法讓歌手唱一遍就能過。雖然這種投機取巧的工夫不可能在錄原聲母帶時使用，但在錄一些一次性的活動背景音時，就很省事了。比如徐諾參加一些戶外假唱的活動時，錄假唱版的《小小鳥》，何苗就給她輕松錄好了。
    還有另外一些經驗，她也很會投機取巧幫歌手省事，比如看人聲噴不噴麥，需不需要防噴網時，她基本上只要錄音噴的不是很多，就都不加。如果偶爾某個字噴的話，她就等歌手錄完了，單拿防噴罩，叫歌手再錄那句，到時候，只替換噴麥的字就行了，別的都不用動。這招杜星河都不會，他看過何苗使過一次后，發現很管用，才學會的。
    總之這假小子的錄音水平之高，完全超過了杜星河對她的期望值，魏益民說是帶個助理過來，還是兼職的，但其實何苗的能力，完全能夠應付獨立錄音了，云世界在她身上算是花了半份錢就辦了兩份的事，相當劃算。
    杜星河很看重這個假小子，準備好好培養一下她，等過兩年何苗畢業了，就給她全職聘到云世界來，讓她獨扛一個錄音團隊，來擴充云世界的幕后實力。
    在杜星河眼里，何苗的性格是非常男性化的，說話辦事干脆利落，沒有絲毫的拖泥帶水，而且她不怎么修邊幅，更沒有矜持的毛病，時不時的就要爆幾句臟口，說話口氣完全就是個男孩，她有很多動作也很男性化，喜歡勾肩搭背，還愛抖腳，往哪一坐，都特別不規矩，沒有半分女人味。
    不知道何苗是女孩的，和她接觸后絕對以為她是個如假包換的不羈流小帥哥。女的在女廁所碰上她，絕對會被嚇一跳。
    就算是杜星河他們這些知道她是女兒身的人，平時都把她當男孩子看待，因為她從骨子里就是個純爺們。她上輩子一定是吊爆了，這輩子才成女兒身的，可惜魂沒換過來。
    一直以來，何苗給對杜星河的都是一種有小聰明和小才氣的陽剛男孩形象，直到這時候聽到何苗唱歌，杜星河才意識到。這家伙原來還存有女人的一面，她不是24k的純爺們，是18k的。
    杜星河來打琴房門前時，何苗已經將《夜空中最亮的星》唱完了。這晚她要在公司熬夜給錄配樂組分配的一個工程任務錄音，上半程已經錄完了，她耳朵都錄麻了，這才來琴房放松放松。
    要知道，錄音棚的環境和普通房間的環境是完全不一樣的，錄音師耳機里聽到的聲音和平時大家在生活中聽的聲音也相當不一樣，他們聽到的是一種干凈到了發干的聲音。就像擰過了水的毛巾。因為棚內是按照聲音吸收的原理進行裝置的。目的就是消除房屋墻壁反射歌唱的聲音。只顯現歌者直接發出的聲音，這種聲音叫做干聲，錄音師聽得幾乎全是這種干聲，來找音準。
    歌手自己唱歌時戴的監聽耳機里回蕩的也是這種干聲。這種聲音和平時的歌唱聲音差別很大，有些新人歌手進棚錄音，第一次聽到自己的干聲，甚至會嚇一跳！對這種聲音很不習慣、不適應，唱歌的感覺一下就全沒了。
    杜星河最早給徐諾錄《小小鳥》時，徐諾就很不適應自己的干聲，唱高音部時，總是發力過猛，給杜星河氣的。罵哭她好幾次，因為她之前在年代出過唱片，不應該再犯這種新人不適應干音的毛病了。就算舊不錄音，她也應該知道那種感覺啊。可惜徐諾就總也把握不好。
    后來杜星河去過紅巖感受了一下紅巖的錄音棚才發現徐諾在云世界不適應的原因，原來是云世界錄音棚的檔次太低了。歌手唱出來的干音很“怪異”，那滋味形容不出來，杜星河自己因為來到這個世界后，就一直用這個錄音棚，所以比較習慣。但徐諾以前都是在年代高級的錄音棚里錄音，而且都是兩年前的經驗了，來云世界工作后，她一直沒有踏進錄音棚錄音的機會，結果猛的一站進錄音棚正式錄音了，她才很不適應的。
    何苗來到云世界后，對云世界的錄音棚也直接抱怨過，覺得效果太差，聽多了耳朵都木了！
    不過已經知道云世界正在耗資五百萬打造新的錄音棚，她就不再抱怨什么了，轉而滿心期待新的工作環境。
    現在在這邊，她就先湊合干著了。
    這天就錄麻了耳朵，她才出來休息的。看公司今晚沒人熬夜值班，就她一個人，她就來到琴房自由自在的唱起了歌，來放松自己的精神。其實她唱這首《夜空中最亮的星》時，語氣和感情仍舊是很男性化的，只是因為音調提了一級，不像平時那么壓著嗓子，所以聲音才表現出一些女性的質感。
    但她并不是很喜歡自己現在的聲音，她知道自己有五音不全的毛病，若不是這個毛病在壓著嗓子唱歌時表現的更為明顯，她肯定就壓著嗓子唱歌了。
    不過怎么唱都無所謂了，反正也沒人聽。
    在外人面前，何苗從來不唱歌，即使她很喜歡唱歌。但因為用真實的她喜歡的那種壓著嗓子的聲音唱歌實在太難聽，而她又不愿意別人聽到她現在這種女性化的在她自己看來很做作的聲音，所以就干脆不再外人面前唱歌了。只有她自己的時候，她才放松的唱唱，來舒展自己的心情。
    這時唱過杜星河這首《夜空中最亮的星》，何苗腦海里又浮現出了另外一首杜星河的作品，她更喜歡的《類似愛情》。
    用簡單的吉他旋律伴奏著，她又唱起了這首《類似愛情》，這歌她還是用比較放松的女聲聲調唱的，不過不像《夜空中最亮的星》帶有一種執著的男性化的情緒，唱這歌時，她的聲音竟然是有些糾結的。
    樂感頂尖到杜星河這個級別，一聽何苗唱這首《類似愛情》，從第一句開始，他就覺得有點意思。
    ……
    我站在屋頂~
    黃昏的光影~
    我聽見~愛情光臨的聲音~
    微妙的反應~
    忽然想起你~
    這默契~感覺像是一個謎~
    ……
    心里有點急~
    也有點生氣~
    你不要放棄~行不行~
    我在過馬路~
    你人在哪里~
    這條路~希望跟你走下去~
    ……
    最近我和你~
    都有一樣的心情~
    那是一種類似愛情的東西~
    在同一天發現愛在接近~
    那是愛~并不是也許~
    ……
    可不要忘記~
    你要相信你自己~
    給我一些類似愛情的回應~
    這個世界很無情謝謝你~
    說一聲~愛你~我很想聽~
    ……
    這首《類似愛情》，來自上個位面蕭亞軒08年的專輯《三面夏娃》，由于這首歌的旋律略顯復古，很像老歌，而且蕭亞軒的唱腔用了一種類似莫文蔚的就算是很痛苦聲音也很清澈很感性的唱腔，所以很多人誤以為這首歌的原唱是，但其實這首歌的原唱就是elva蕭亞軒。
    這首歌的詞作的非常精妙，曲搭配的也是動人異常。
    如果不知道這首歌的背景，單看這首歌的詞，甚至聽了蕭亞軒的演唱，一般樂迷一定會覺得這首歌大概只是對一對男女互有感覺但還沒有明確戀愛關系時的心理描寫，是那種類似愛情的曖昧階段到了，主人公的愛情就快來了，甜蜜，苦澀，各種感覺交織在一起，但核心主題還是一種帶著點小埋怨的甜蜜。
    不過有鑒賞力的音樂人，在聽過蕭亞軒的演繹后，一定會品出這首歌的內涵其實是大有玄機的。
    這首歌的配樂，并不是甜蜜的基調，而是一種唯美的傷感基調！甚至可以說是一種痛楚的基調！
    因為這首歌唱的根本就不是異性之間的愛情，而是同性之間的那種“類似愛情”的愛！
    ps：
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