，重生之歌神 ！
    說起子曰，就不得不說說幫杜星河揭開地下?lián)u滾世界背后面紗的這部《北-京樂與路》。
    杜星河曾問過身邊玩搖滾的朋友，真實(shí)的地下?lián)u滾世界是不是像《北-京樂與路》拍的那樣的。
    有不少朋友說扯淡，北-京地下的搖滾生活根本就不是那樣的，那導(dǎo)演就是個(gè)騙子，那部片子也是部大爛片。
    但在杜星河看來，《北-京樂與路》卻不像身邊朋友說的那么爛。
    這部片子的導(dǎo)演張婉婷，在上個(gè)位面是位比女強(qiáng)人許鞍華更具女性特征的香港導(dǎo)演，曾執(zhí)導(dǎo)過發(fā)哥的《秋天的童話》，《八-兩-金》，《宋家皇朝（宋氏三姐妹）》等經(jīng)典港片。
    比較近的由任達(dá)華和吳君如主演的《歲月神偷》，是張婉婷參與編劇并監(jiān)制的作品，《歲月神偷》的導(dǎo)演羅啟銳，是張婉婷的丈夫。
    為紀(jì)念電影百年獻(xiàn)上音樂舞劇《電影之歌》正是出自這對夫婦之手。
    《北-京樂與路》，也是由這對香港夫婦合作編創(chuàng)的。
    《北-京樂與路》和以往張婉婷執(zhí)導(dǎo)的片子有很大不同，這部影片中，不再有《秋天的童話》中令人心曠神怡的無剪輯效果和行云流水般的運(yùn)鏡，不再有《宋家皇朝》里史詩般的厚重筆觸，張婉婷一改往時(shí)作品中所流露的女性細(xì)膩，告別唯美和精致，毫不猶豫地舉起dv，記錄青春的沸騰、記錄時(shí)代的喧囂，于是《北京樂與路》中的一切都變得粗糙而真實(shí)。
    灰色天空下的鴿子、樓群，多元混雜的人流車流、三輪車、糖葫蘆、華燈和霓虹、路邊的剃頭攤、風(fēng)箏老頭、秧歌老太、集貿(mào)市場、大小胡同，五花八門的符號堆砌之后。觀眾可以通過這部影片看到一個(gè)清晰而平民化的北-京。
    影片以耿樂飾演的男主角平路演唱子曰樂隊(duì)經(jīng)典歌曲《磁器》為開篇，逐漸拉開了一個(gè)灰色的故事。
    杜星河第一次接觸子曰的音樂，就是從這首《磁器》開始的。
    磁器，也作“瓷器”，在北京方言里是“鐵哥們兒，好兄弟”的意思。
    瓷器翻譯成英文，也正是china的意思。
    在這首歌里有一語雙關(guān)的意思。
    特別是這首歌中還有一段獨(dú)白的口音很像“校長”。所以第一次聽這首歌時(shí)，杜星河就生出了一種很不一般的感覺。
    這首歌當(dāng)時(shí)一下子就抓住了杜星河，后面男主人公——耿樂飾演的平路，祝酒時(shí)說的“男子漢大丈夫，不掙窩囊錢，不喝跌份酒，不抱小*”更是說出了很多豪情萬丈的搖滾人的心聲。
    這片子的故事講的并不復(fù)雜，卻很悲情。
    男主角“平路”，一個(gè)地下?lián)u滾樂隊(duì)的主唱。他短短的一生，僅僅代表了北-京搖滾的一個(gè)很虛幻的側(cè)面，但在影片中卻無端地顯得很真實(shí)。
    他十八歲在北-京站跳離了父親的火車，也從此跳離了父親對他寄予的希望——火車司機(jī)，從此踏上了自己的樂與路。
    他自認(rèn)為很叛逆，認(rèn)為所謂搖滾精神就是反叛。所以很暴躁，很沒耐性，渾不吝。然而卻在一個(gè)唱片公司那里受到了空前的羞辱。那個(gè)人很輕蔑地對他說：“年輕人，今天我心情好，就免費(fèi)教教你：能紅起來的樂隊(duì)，都是在外面反叛、里面聽話的。”他憤而離去。
    這個(gè)時(shí)候，影片突然響起了鮑家街43號時(shí)代的汪峰那首著名的《晚安，北-京》，畫面則切換到了頹廢的平路和那個(gè)酒吧女瘋狂地*。
    跟著，一個(gè)人坐在破敗的城墻邊，從不流淚的他，哭了；
    再跟著。他在一個(gè)小站邂逅了自己開火車的父親，上演了類似朱自清先生《背影》那感人的一幕；
    跟著，幾近崩潰的他在倒在一棵大樹下發(fā)出了這樣的宣泄：
    我到這傻b地方來干什么啊我~
    我唱著垃圾歌給誰聽~
    我本來是想好好搞音樂的~
    結(jié)果給音樂搞了 ~
    ……
    作為一個(gè)追求叛逆搖滾精神的搖滾青年。當(dāng)時(shí)給平路的只有兩條路可走：繼續(xù)追求自己的理想，拉大棚，不被認(rèn)可；聽從包裝，在外邊叛逆，回到經(jīng)濟(jì)公司老實(shí)的像條狗，然后唱片大賣，出名。
    這就是搖滾樂的悖論，幾乎也是藝術(shù)的悖論，當(dāng)你貧困潦倒前途無望時(shí)，創(chuàng)造力最旺盛，所謂痛苦是藝術(shù)的根源，這時(shí)卻得不到承認(rèn)，拼命想擠進(jìn)主流的殿堂，而你終于被承認(rèn)，卻喪失了最初因?yàn)閼嵟团涯娈a(chǎn)生的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)。
    在這樣的背景下，平路最終選擇了繼續(xù)游離。
    最后，他也不可避免的死掉了，車禍。
    他倒在滿地的玉米棒子中，長發(fā)飄飄。
    伴隨著子曰的聲音：佛說，我不下地獄，誰下地獄。
    他的墓志銘是這樣鐫刻著的：路也有疲倦的時(shí)候。
    ……
    故事悲情殘酷，卻也不乏很多輕松的橋段和對白。
    就像有一段，講舒淇打傷賣羊肉串的觀眾，被帶到分局，警-察叔叔拿尺子量那道口子：三公分半，差半公分不用去分局。
    還有吳彥祖和人民商店老板的對話也頗為輕松，同時(shí)讓人覺得意味深長。（注：人民商場是街邊的一個(gè)小雜貨鋪，以零嘴兒和盜版碟為主）
    吳彥祖：“有沒有墨西哥跳豆？”
    老板：“我這兒有油豆，烏豆，麻辣豆兒，沒那零嘴兒”
    吳彥祖：“不是零嘴兒，是樂隊(duì)”
    老板：“沒這零嘴兒樂隊(duì)”
    吳彥祖：“在香港很紅的”
    老板：“我跟你說，這紅不紅可不是自個(gè)兒說了算，看見沒？我這人民商店有賣他翻版的那叫紅，沒他翻版的，誰說紅也不紅，人民當(dāng)家作主！”
    當(dāng)時(shí)老板賣的盜版碟有劉德華的《男人哭吧不是罪》、謝霆鋒的《邊走邊愛》……這就是搖滾的現(xiàn)實(shí)。
    杜星河看過不下五遍這部片子，只因?yàn)檫@部片子的配樂著實(shí)精彩。
    崔健、鄭鈞、秦勇、秋野、張楚、何勇、戴秦、吳彤、汪峰、張淺潛、子曰、黑豹、唐朝、瘦人、輪回、木馬、扭轉(zhuǎn)的機(jī)器、夜叉、舌頭……這樣的一份名單會(huì)讓所有喜歡搖滾音樂的人們?yōu)橹偪瘛?br/>     這部電影的光亮，絕不是臺前的那些演員，而是這些隱在幕后的搖滾音樂人。
    影片以《磁器》開篇后，后面又出現(xiàn)了多首經(jīng)典的配樂，與影片的光影搭配都堪稱完美。
    像是子曰樂隊(duì)的《光的深處》，就是平路在陰暗的房間里，和窗戶依稀的陽光交匯中，汗流滿身地嘶吼出來的。
    里面還收錄了唐朝樂隊(duì)的《國際歌》，豪邁爽朗。杜星河第一次聽到這首歌，是在香港的紅墈那場中國搖滾勢力的vcd里面，在影片中再聽一遍，更是別有一番滋味。
    而當(dāng)影片第二次出現(xiàn)《光的深處》時(shí)，一個(gè)失望的父親和砸場的人們形成鮮明對比，父親特寫的背影是那么的落寞。
    改編的《月亮代表我的心》則是一種救場如救火無奈輕裝上陣，楊穎（舒淇）的表演帶著一點(diǎn)情-色味道永遠(yuǎn)比平路憤世嫉俗的搖滾更受歡迎。
    最后，幾個(gè)依稀可以辨認(rèn)出來是汪峰《回憶之前忘記之后》的音符之后，帶起的爭吵聲和溫情地漫步，黑暗漫延和光亮的渴望。
    子曰樂隊(duì)《乖乖的》伴隨著平路的失意和楊穎與吳啟彥狂奔之后氣喘吁吁的散步和聊天，最強(qiáng)的效果是氣氛上的反差。
    《乖乖的》的歌名帶著一種灰色的寓意，所謂的搖滾反判，永遠(yuǎn)只是包裝。外面反判而里面聽話的樂隊(duì)，才是被捧得紅的樂隊(duì)，也許這是真的，搖滾精神也一樣需要面包來支撐，所以真正的反判并不受人歡迎。乖乖的，《乖乖的》，先填飽了肚皮再來玩搖滾吧。而平路帶著的那種不肯妥協(xié)的真正的搖滾精神只能被注定被拒在唱片公司的門外。這首歌是這部電影的點(diǎn)睛之筆。
    之后汪峰《回憶之前忘記之后》的音樂部分，很輕柔，很溫暖。配合慢鏡的特寫，那天下午的陽光看起來異常的曖昧。第一次牽手的還沒有開始就頹敗的愛情被另一個(gè)男人的失意徹底地扼殺了，帶著一種暖黃色的鏡頭看起來很傷感。
    之后，影片用一首《晚安北京》來烘托平路的逝去，也在祭奠搖滾的逝去。汪峰落魄的音域和感性而頹廢的歌詞，“睡去”和死去的寓意，“國產(chǎn)壓路機(jī)的聲音”和“破碎的輪胎”是平路的飆車和車禍。音樂結(jié)束時(shí)平路蒼白的臉龐和蹣跚的步伐，還有吳啟彥的宣判和李逵的倒地，再響起來的是子曰的《你也來了》——
    “菩提本無樹/明鏡亦非臺/ 本來無一物/何處染塵埃/所以我說/你說/他說/佛說/我不下地獄/誰下地獄”——這樣的唱腔和平路平靜的臉龐，很悲情，引人落淚，禪意的引用意味著一種輪回。
    最后作為主題歌的《回憶之前忘記之后》和那些歡樂時(shí)光的特寫鏡頭，更是悲情。
    這首歌并不像這部電影的主題，而更像是總結(jié)：搖滾的夢永遠(yuǎn)都沒有結(jié)束。