一 干畫法
干畫法其實是水彩畫技法當中最簡單的一種方法，但很多初學者以為干畫法就是用不加水調和的顏料在紙上涂色，其實干畫法是待第一層顏色干透后，再畫下一層顏色。簡單地說，也就是色塊與色塊的疊加法，是我們在水彩畫中刻畫細節與體積時重要的方法。下面我們就根據實例講解一下干畫法的特點和運用。
1.水色調和
無論是干畫法還是濕畫法，在鋪色時都要注意充足的水色量，我們通常叫做飽和，尤其是大面積的鋪色，要保證所鋪的水色充足，不再二次加量。
筆尖和筆肚需浸透水色，如圖2-1所示，運筆干澀，出現飛白，說明水分少了。
運筆時水分溢出，往四周流動，干后邊緣出現硬線，說明顏料少了（圖2-2）。
運筆時較為輕松，鋪色后紙面水色穩定，即為均勻飽和的狀態（圖2-3）。
圖2-4所示為三種效果干后的不同狀態。
2.干畫法的運用
1 用大筆或刷子調和足量的鈷藍，一次性鋪滿紙面（圖2-5～圖2-7）。
2 待底色干后，在調色板中再加入相對濃郁一些的群青和少量生褐，畫出遠山（圖2-8、圖2-9）。
3 遠山的顏色干后，再中和調色板中之前天空的顏色和遠山的顏色，畫出更遠的山（圖2-10）。
4 加入普藍、群青，以及少量玫紅，為下部分的湖面鋪色（圖2-11、圖2-12）。
5 最后加入濃郁的深虎克綠、熟褐、普藍，調和后畫出湖邊的植被，完成畫面（圖2-13）。
其實，干畫法就是每一次加色時，底色已經干透，色塊與色塊間邊緣明顯，沒有過渡。這種畫法相對簡單，可以滿足初學者對水彩畫性能的認識，也有利于塑造一個實在完整的形體，是水彩畫中不可缺少的技法。但是干畫法的局限性也很大，無法表現水色銜接的水彩畫本體語言，所以我們在掌握干畫法的基礎上，需要花大量的時間練習濕畫法。