吳龍上場，對交響樂團小聲說了下更改曲目。
    原定要唱兩首，一首是法語的《魔力大道》。因為伊蓮演唱的多是法語歌，所以他唱法語歌算是為伊蓮助陣。
    第二首，是沒有歌詞的純女高音音樂，也是許多短視頻用來做BGM的《女神之舞/Thedivadance》。
    現(xiàn)在因為《魔力大道》比較傷感，吳龍擔心再觸動伊蓮的情緒。便直接改唱第二首《女神之舞/Thedivadance》。
    這首BGM，也許可以讓伊蓮治愈得更快一些。
    當熟悉度的前奏響起，動感強烈的鼓點，頓時讓觀眾們興奮的搖擺身體。
    “啊啊啊啊——”
    吳龍如魅影女妖般的高聲持續(xù)“啊”起，啊得觀眾們也跟著放開嗓子跟著高喊：
    “啊啊啊啊——”
    當然，更多的是喊破嗓子。
    直播間里，彈幕皆是“啊啊啊”一片。
    “太嗨了！”
    “好想在現(xiàn)場啊！”
    “省省吧，據(jù)說體育館外面沒有買到票的人已經有五萬人！”
    “真是個恐怖的數(shù)字！”
    “體育館容納九萬人，再加外面五萬人，豈不是現(xiàn)場內外有十四萬人！”
    “龍哥牛逼！”
    唱完這首，后臺的伊蓮還沒完全恢復。原本計劃打亂后，他剛才只想現(xiàn)在唱一首，一會原計劃他出來唱的時候，就只再唱一首。現(xiàn)在看來，他還要唱一首。又因為時間關系，原來計劃唱的時間就不再演唱。
    只是，他會在演唱會結尾，再給大家?guī)硪粓鲶@艷的演唱。
    崔陽他們樂隊重新上場，前奏響起，竟是《將進酒》。
    這首歌，崔陽他們樂隊也經常演奏翻唱。相比當年吳龍在滬海衛(wèi)視春晚上的表演，少了古琴、大鼓等民族樂器。
    “君不見黃河之水天上來，
    奔流到海不復回。
    君不見高堂明鏡悲白發(fā)，
    朝如青絲暮成雪。”
    吳龍開口一唱，浩浩氣勢頓時撲面而來。
    這首歌氣勢磅礴，相比那些情歌的兒女情長，大氣很多，也激昂很多。吳龍想到用這首歌也許能讓伊蓮更快地恢復心情。
    人生得意須盡歡，何必苦戀兒女情長。
    頗有海王的意境。
    現(xiàn)場觀眾齊齊跟唱。可以說這首歌的歌詞古代詩仙寫絕，在沒有這首歌之前，很多人都能背誦。
    當年此歌一出，即成全國學生必唱曲目。
    甚至小學生對暗號，也用這首歌。
    “天生我材必有用。”
    “千金散盡還復來。”
    一句說出差學生的心理，一句說出小土豪的豪氣。
    當然，夜市攤里，也曾有人呼朋喚友賤賤的唱：
    “五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒！”
    直播間彈幕：
    “不由自主就跟著唱起來！”
    “唱？這首歌能唱？我都是吼出來的！”
    “這首歌要喊、要吼都好聽，唯獨唱出來沒有那個味道。”
    “喝酒后我最愛唱這首歌！”
    “K歌中途，我就拿著酒杯大聲嚎叫這首歌，痛快！”
    “有一次吃燒烤，我把酒給路邊歌手，換他的吉他現(xiàn)場彈唱《將進酒》。當場就把隔壁的美女撩回家，現(xiàn)在已經成為我老婆。”
    “這是喝了多少兩，醒醒，你沒老婆！”
    一曲《將進酒》唱完，伊蓮緩步出來。與吳龍擁抱，小聲說了感謝。又商量，后面吳龍不用再出場。只等她演唱后，由吳龍再來最后的壓軸演唱。
    而伊蓮也和現(xiàn)場樂團交流，將后半段中間要唱的《我的名字叫伊蓮》，挪到最后倒數(shù)第二首。
    以她現(xiàn)在的狀態(tài)，真怕唱《我的名字叫伊蓮》又再現(xiàn)場情緒失控。
    對現(xiàn)場觀眾說了一些感謝崔陽樂隊、以及吳龍作為演唱嘉賓的話，伊蓮繼續(xù)開唱。
    一旦恢復，重新進入演唱，伊蓮馬上就進入狀態(tài)中。
    越唱越順，也終于唱到倒數(shù)第二首《我的名字叫伊蓮》。
    “下面這首歌，我今天到場的想很多朋友都會唱，讓我們一起唱這首《我的名字叫伊蓮》！”
    現(xiàn)場觀眾歡呼。
    “伊蓮！”
    “伊蓮伊蓮！”
    伊蓮示意樂團開始演奏。
    “噔！噔！噔！”
    熟悉的前奏響起，觀眾們或搖頭、或晃身體，跟著節(jié)奏準備開唱。
    “Hélène
    伊蓮
    Jem’appelleHélène
    我的名字叫伊蓮
    我是一個女孩
    像其他的女孩一樣
    ……”
    全場跟著唱。
    現(xiàn)場聽伊蓮唱，與不是現(xiàn)場聽，是完全不一樣的兩種感覺。
    伊蓮的聲音，富有女性溫柔的音色。
    特別是“伊蓮”這個詞，她唱出來時，有一股特別的說不清道不明的吸引人的天然加成。
    就好像聽到“喵喵”聲一樣，讓人忍不住想要擼一把貓。
    體育館外，幾萬人跟著一起合唱《我的名字叫伊蓮》。
    就連萌娃，也用奶聲奶氣的聲調唱著“伊蓮”。
    一曲終了。
    大家也知道這是終曲，紛紛喊著“安可”。
    “接下來這首歌，是與龍哥旅游途中，他創(chuàng)作的一首法語歌。”
    伊蓮在舞臺上說，吳龍在后臺幫伊蓮翻譯。
    “感謝龍哥。”伊蓮說。
    吳龍翻譯：“感謝伊蓮。”
    伊蓮是音譯，伊蓮聽到吳龍這樣說，又懂一點點中文的她，立即知道吳龍沒有按她的翻譯，改成了感謝她。
    她轉頭看向后臺，還調皮地瞪了眼吳龍。
    然后用中文說道：
    “感謝龍哥。”
    現(xiàn)場觀眾全都哈哈大笑。
    彈幕：
    “這下，龍哥沒辦法翻譯了。”
    “讓你亂改詞！”
    “龍哥不好意思感謝自己。”
    伊蓮看到觀眾們笑，她也笑了。
    “新歌《Cetrainquis'enva》，龍哥作曲作詞，獻給你們，我的朋友們！”
    輕緩的前奏響起，伊蓮身體隨著音樂的節(jié)奏微微搖擺。
    “我本不該來
    我知道自己在說謊
    只留下你的笑容
    在我的記憶里
    ……”
    觀眾們都以為演唱會結束，也為這首歌表達的濃濃的依依不舍之情所感染。
    當那個“Quipart”不斷重復時，觀眾們雖然不懂是什么意思，卻也跟著唱“Quipart”。
    唱著唱著，有人就改成：
    “不要——”
    不要離開，不要結束。
    留住這美好，留住這回憶。
    歌聲最終終止，大家遺憾地再次高喊“安可”。
    就聽伊蓮用中文說道：
    “親愛的朋友們，伊蓮的演唱會到此結束。”
    她向四周鞠躬致謝，然后離開舞臺，走向后臺。
    觀眾們沒人離開，都戀戀不舍地站起來，站在原地。
    結果，有人發(fā)現(xiàn)了怪事。
    有工作人員抬著奇怪的東西上來。
    吳龍穿著奇怪的服裝出場，指揮著東西的擺放。
    他這身衣服，外衣是白色的紗裝，寬大松垮，給人一種穿了件白色化肥蛇皮袋的感覺。
    咦？
    這是怎么回事？
    演唱會不是結束了嗎？
    幸好沒有馬上離開，觀眾們慶幸。
    直播間里的觀眾也紛紛彈幕，詢問到底是什么情況。
    有人看出來了，搬上來的是中華很古典的樂器。
    編鐘！
    嘩！
    吳龍又要搞新花樣！
    這是編鐘表演？
    龍哥這是要向老外展示中華古典音樂不比西方差？
    花了很長時間，這些編鐘才排好位置。吳龍一個個敲響編鐘，確定編鐘的聲音沒有問題。
    “哇，好聽！”
    “編鐘這樂器，果然是全世界其他樂器都無法代替的。”
    “不用編鐘的古風，不配稱古風。”
    “不用旋律，只是這么一個個按順序敲響，就能聽見遠古的氣息撲面而來。”
    “編鐘，才是真正的樂器之王！”
    “編鐘的聲音，才是真正的樂聲！”
    吳龍站在舞臺上，對著觀眾們做出一個噤聲的手勢。
    “大家想必已經猜到這些是什么。沒錯，這些是編鐘。”
    “國外有一種唱法，他們稱為跨界或跨界音樂。就是用古典唱法演繹流行音樂，或用流行唱法演繹古典音樂。”
    “今天，我們就來嘗試一下，復刻古典音樂。”
    “我們上學時就知道，中華古代的詩詞賦，其實都是可以唱出來的。也就是說，本身就是一首歌的歌曲。”
    “上一次演繹《將進酒》，其實還是帶了很多的流行元素在里面。可以說是用流行唱法演繹古典詩詞。”
    “今晚，大家再來欣賞一曲，來自中華遠古的氣息。”
    “讓我們嘗試用這編鐘的音樂之聲，敲響兩千多年前的歷史大門。”
    隨著吳龍說完，編鐘敲響。
    “鐺！”
    一聲響起，編鐘在樂師們的敲響下，形成一段古樸的旋律。
    大鼓聲，也跟著敲響。
    就聽吳龍開口唱道：
    “駟玉虬以椉鹥兮，
    溘埃風余上征。”
    這一開口，頓時震驚全場。
    現(xiàn)場的觀眾全都被震得說不出話來，因為那曲風、那聲調，完完全全和現(xiàn)在的流行音樂不同。
    再配合編鐘之聲，仿佛讓人看見一道滿是歷史塵埃的大門。
    彈幕：
    “好家伙！”
    “開口跪！”
    “這曲風，絕了！”
    “沒人聽出來嗎？楚辭！離騷啊！”
    “比《將進酒》更古老一千年！”
    “雞皮疙瘩！”
    “看看，主播傻了！”
    “現(xiàn)場人全驚呆了！”
    “現(xiàn)場聽一定更加震撼！”
    “后悔一生，只為沒能現(xiàn)場聽！”
    編鐘之聲抑揚頓挫，仿佛將歷史的大門敲響，將人們帶入到兩千三百年前。
    “朝發(fā)軔于蒼梧兮，夕余至乎縣圃。
    欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。
    吾令羲和弭節(jié)兮，望崦嵫而勿迫。”
    一字一句，仿佛真的是一個古人按照兩千多年前的發(fā)音在唱歌。
    吳龍手中拿著的，仿佛不是話筒，而是竹簡。
    又有人覺得，吳龍這身裝扮，仿佛像古代的祭祀。
    “路曼曼其脩遠兮，吾將上下而求索。”
    當這句話唱出來，只聽上半句，就有人學著前面的旋律，小聲唱出后半句。
    這一句，太經典了！
    又重復唱這一句。這一次，有眾多男歌手從后臺緩步而出，用和聲唱著這一句。
    震撼！
    合唱絕了！
    現(xiàn)場的人全都沉浸在這充滿歷史韻味的古風當中。
    彈幕：
    “好家伙，和聲絕了！”
    “和這歌比起來，那些所謂的古風，簡直就是稀爛一地。”
    “這才是真正的古風古韻！”
    “龍哥這編曲，太強了！”
    “路曼曼其脩遠兮，吾將上下而求索。好！”
    吳龍開口高音：
    “啊——去呀——”
    “啊——去呀——”
    這陡然拔高的吟唱，配合上一句歌詞，仿佛給人勇于攀登高峰的感覺。聲音越高，攀登得越高。
    聲音沖上云端。
    攀登于世界之巔！
    如果說，威斯特娜的高音靈魂史詩吟唱，能直擊人的心靈，讓人寧靜。
    那么此時吳龍的高音吟唱，配合著編鐘獨特的聲音，還有這首歌絕世之詞，頓時給人一種沖擊靈魂、鼓舞靈魂的感覺。
    威斯特娜的靈魂高音，是靜。
    吳龍的靈魂高音，就是動。
    一種向上的動力！
    追求真理的道路漫長又艱辛，我將百折不撓地勇往直前，誓攀高峰！
    合唱聲起，浩浩蕩蕩，如歷史長河席卷萬耀星空，從天而降。
    氣勢恢宏！
    “吾令鳳鳥飛騰兮，繼之以日夜。
    飄風屯其相離兮，帥云霓而來御。
    紛總總其離合兮，斑陸離其上下。”
    這合唱，將整首歌推向高氵朝。莫名的就讓人激動，為中華幾千年文明而驕傲、自豪！
    “雞皮疙瘩全起來了！”
    “雞皮疙瘩掉了一地！”
    “此曲只應天上有，人間能得幾回聞！”
    “底蘊！兩千多年的歷史底蘊！”
    “編鐘聲音金脆莊重，楚辭離騷欲飛九天！”
    “金石之音！”
    “大氣磅礴！”
    “古樸古韻！”
    “無需伴舞，鎮(zhèn)壓四方！”
    合唱重復：
    “路曼曼其脩遠兮，吾將上下而求索。”
    最后，吳龍聲音拔高。仿佛沖上星空，飛出地球，飛向太空宇宙。
    “路曼曼其脩遠兮，吾將上下而求索。”
    彈幕里，忽然有人彈出的字幕，頓時引來隊形。
    “這一句高音，仿佛讓我看到了祖國的登月火箭，還有運載太空實驗艙火箭的發(fā)射，直沖云霄！”
    隊形！
    “問天實驗艙發(fā)射成功！”
    歌聲結束。
    現(xiàn)場一片寂靜。
    每個人的腦海里，還在回響著編鐘聲、吳龍高亢的歌聲，如同古話說的，余音繞梁三日不絕。
    這就是能夠觸及靈魂的音樂，引發(fā)了靈魂意識的共鳴。潛意識亦被激發(fā)，將這靈魂之音腦海反復回響。
    所有人，包括合唱的歌手，敲鐘的樂師，都靜靜地抬頭凝望星空。
    “路曼曼其脩遠兮，吾將上下而求索。”
    這句歌聲，還有編鐘的鐘聲，仿佛還沒消失，繞著體育館上空盤旋而上。
    很多人仿佛看見了歌聲、鐘聲匯聚成長征火箭，飛向星空！
    飛向月球！
    飛向火星！
    飛向浩瀚的宇宙！